Dans l’industrie musicale, les artistes et les maisons de disques commercialisent un produit : eux-mêmes. Ils commercialisent également des produits physiques, le dernier CD d’un groupe, un DVD ou d’autres produits officiels, et les articles ne se vendront tout simplement pas du seul fait de leur sortie. Un spécialiste du marketing musical averti sait que la promotion, la publicité, la publicité et l’image de marque sont absolument essentielles pour générer des ventes. Sans une campagne de marketing créative et agressive, un album ou un artiste vraiment incroyable pourrait ne jamais trouver un public important. Le marketing des musiciens consiste à utiliser toutes ces méthodes pour faire entendre la musique par autant d’acheteurs potentiels que possible.
Internet a révolutionné la façon dont la musique atteint les auditeurs, pour le meilleur ou pour le pire. Avant le milieu des années 1990, le marketing des musiciens était principalement géré par la division marketing et publicité interne de la maison de disques. Tout cela a rapidement changé avec l’avènement de la technologie numérique et des vitesses de connexion Internet plus rapides qui ont permis aux utilisateurs de télécharger et de diffuser du contenu multimédia. L’essor de la radio Internet a offert aux artistes non signés et de niche des possibilités de diffusion qui n’étaient pas disponibles auparavant sur les stations de radio terrestres. Étant donné que le Web atteint désormais plus d’ordinateurs et de téléphones portables que jamais, les possibilités de commercialiser de la musique directement auprès des fans sont pratiquement infinies. L’inconvénient est que les artistes non signés doivent travailler beaucoup plus dur pour rivaliser avec des millions d’autres groupes, essayant tous de construire leur royaume sur le World Wide Web.
Même avec un petit budget, de nombreux labels et artistes indépendants peuvent éventuellement produire et commercialiser un album pour environ 5,000 10,000 $ à XNUMX XNUMX $ US. Lorsque l’embauche d’un professionnel du marketing externe n’est pas une option, le marketing des musiciens peut être fait de manière assez efficace par un artiste qui a le temps d’y travailler vraiment. Ceux qui sont prêts à faire l’effort sont généralement récompensés par des chiffres de vente plus élevés, une plus grande base de fans en ligne et plus de visiteurs quotidiens sur leurs sites Web. En combinaison avec les méthodes traditionnelles de marketing et de distribution au détail, la musique peut désormais être vendue directement aux clients via la boutique en ligne de l’artiste et via une multitude de sites de paiement par téléchargement. L’utilisation des réseaux sociaux et des plateformes médiatiques telles que YouTube, MySpace, Facebook et Twitter peut avoir un impact énorme sur la présence Web de n’importe quel groupe.
Le marketing des musiciens implique également d’interagir avec les acheteurs potentiels sur leurs appareils d’écoute portables et leurs téléphones portables. Les fans peuvent désormais télécharger des chansons et des vidéos directement sur leur téléphone en quelques secondes en appuyant sur un bouton. Les artistes utilisent souvent cette technologie pour se connecter de manière plus personnelle et significative avec leurs fans via la messagerie texte. Fini le temps où l’on dépensait une fortune pour envoyer des publipostages et des bulletins d’information papier ; Désormais, les artistes peuvent diffuser des mises à jour de tournée et d’autres nouvelles du groupe instantanément, souvent sans payer un centime supplémentaire. Avec beaucoup moins de frais généraux et sans avoir à payer le pourcentage d’un intermédiaire, cela permet également au groupe de conserver une plus grande partie de ses revenus, ce qui est le résultat le plus souhaitable de tous.