Un graphic designer è una persona specializzata nella creazione e nella modifica di messaggi visivi per aziende e altri clienti, di solito allo scopo di far conoscere meglio l’azienda o le persone e aumentare le vendite. Questo lavoro è molto collaborativo e le persone con questo lavoro spesso collaborano con altri che possono contribuire al design finito, come copywriter o fotografi. Di solito fanno molto affidamento sulla tecnologia moderna, completando progetti con computer e apparecchiature correlate. La maggior parte sono individui molto creativi e ben organizzati che sono eccellenti comunicatori e che hanno almeno una laurea.
Maggiori doveri
Il compito principale di un graphic designer è quello di elaborare un modo visivo per rappresentare un’idea o un insieme di concetti. Per fare ciò, si incontrano prima con i clienti per capire i dettagli del progetto e ciò che i clienti vogliono comunicare. Quindi eseguono alcuni schizzi approssimativi a mano o ottengono un’immagine iniziale utilizzando programmi per computer. La regolazione di elementi importanti come la dimensione del carattere o il layout generale fa parte di questo processo. Nel tempo, si consultano con i loro clienti per mettere a punto il design.
Doveri secondari
Spesso è necessario che un grafico presenti i propri disegni o immagini generate al computer formalmente ai clienti, il che a volte implica parlare davanti a interi comitati. Potrebbero anche fungere da consulenti per i loro clienti, fornendo informazioni di mercato che li aiuteranno a raggiungere i consumatori in modo più efficace. Molti di questi professionisti trascorrono molto tempo a provare il proprio lavoro e alcuni in posizioni più senior servono come redattori per coloro che supervisionano.
Dove lavorano
Molti campi diversi offrono lavoro per i grafici, incluso il design di stampa (come riviste o giornali), progettazione di siti Web, pubblicità, sviluppo di prodotti, progettazione di logo, persino creazione di insegne. Di solito lavorano in aree ufficio pulite e ben illuminate con molti tavoli e spazio per facilitare i loro progetti, ma alcuni sono in grado di telelavorare, in alcuni casi lavorando con aziende o clienti in altri paesi. È sempre più comune per questi lavoratori fare questo dato l’uso diffuso di Internet.
In-house contro freelance
Esistono due tipi di base di questi professionisti: interni o indipendenti. Un graphic designer interno è un artista che lavora per e viene pagato da una specifica azienda a lungo termine e che è formalmente designato come dipendente. Un’occupazione stabile e un reddito più prevedibile di solito è il vantaggio qui, con alcune aziende che forniscono benefici, come l’assicurazione sanitaria. I liberi professionisti operano come appaltatori indipendenti, quindi di solito possono sviluppare i propri contratti e tariffe, ma devono coprire più spese da soli e in genere non ottengono molti vantaggi oltre ai bonus occasionali. Circa un terzo di tutti i designer professionisti rientra nella seconda categoria.
Istruzione ed Esperienza Requisiti
La progettazione grafica è un campo molto competitivo e molte persone che lavorano in questo settore vanno al college per ricevere una formazione pratica e pratica e fare rete. Nella maggior parte dei casi, è necessario un diploma di laurea per posizioni di livello base, ma il grado può essere in una materia molto strettamente correlata, come l’arte o la progettazione di siti Web. Tuttavia, diversi anni di esperienza rappresentano un’alternativa accettabile a una laurea per alcuni datori di lavoro. Dopo almeno uno o tre anni di lavoro, è spesso possibile per qualcuno avanzare a un livello superiore, come supervisore artistico o lead designer. La specializzazione è molto comune con l’avanzamento.
Il portafoglio
Un portfolio è costituito da esempi di lavoro creati in classe o per i clienti. Questi esempi mostrano ai potenziali datori di lavoro che un graphic designer è creativo, competente, in grado di soddisfare le esigenze del cliente e in grado di comunicare con diversi gruppi di consumatori. Il portafoglio, quindi, è fondamentale per ottenere lavoro. È particolarmente importante se qualcuno non ha una laurea, perché in questo caso i datori di lavoro devono fare molto più affidamento sui campioni per giudicare se un candidato è qualificato ed esperto abbastanza.
Abilità richieste
Le persone che lavorano come grafici devono essere ben organizzate e avere un buon occhio per i dettagli. Dovrebbero sentirsi a proprio agio a lavorare con i computer, perché gran parte del settore si basa su sistemi CAD (computer-aided design). Anche la capacità di comunicare in modo efficace per iscritto o attraverso il parlato è molto importante e questi individui dovrebbero essere in grado di trasferire anche un messaggio intricato in un design chiaro e visivo. A ciò si aggiunge il fatto di essere un giocatore di squadra: è molto comune che i grafici collaborino con esperti di marketing, copisti e specialisti della produzione, solo per citarne alcuni. La maggior parte dei datori di lavoro e dei clienti cerca persone creative che pensano fuori dagli schemi e che possono trovare immagini completamente nuove, perché distinguersi dalle altre aziende è direttamente correlato a un aumento della memorabilità e delle vendite.
Con mercati che fluttuano costantemente, questi professionisti devono anche essere disposti ad adattarsi e cambiare, adattandosi alla domanda attuale anche nel tentativo di sviluppare il proprio stile artistico e la propria firma. Alcuni individui svolgono una notevole quantità di ricerche di mercato per comprendere meglio le tendenze, quindi può essere molto utile sviluppare buone capacità di ricerca e analisi. La dipendenza dalla tecnologia significa che le persone con questo lavoro devono essere in grado di passare rapidamente a nuovi sistemi hardware e software.
Tecnologia associata
Programmi per computer come Adobe, Photoshop o QuarkXPress sono abbastanza standard nel settore della progettazione grafica. In alcuni casi, i progettisti utilizzano queste o altre applicazioni insieme a robot o macchine appositamente progettati per creare effetti speciali. Molte persone continuano a creare progetti originali utilizzando strumenti come matite o vernici a carboncino, ma questi di solito alla fine vengono convertiti in immagini digitali tramite software e hardware di scansione. Con l’avanzare della tecnologia, la qualità e gli stili del lavoro stanno diventando sempre più sofisticati.
Un’altra grande area è l’apparecchiatura di comunicazione. Semplici piattaforme di chat ed e-mail, ad esempio, consentono alle persone di parlare o consegnare documenti di progetto in tempo reale a distanze estreme. Questi sono essenziali per i liberi professionisti, che spesso devono prendere progetti al di fuori della loro area circostante.
Grafica contro arte
Anche se molti bravi artisti sono coinvolti nella progettazione grafica, l’industria differisce notevolmente dal regno dell’arte tradizionale nel suo aspetto commerciale e dalla frequente necessità di cambiare il lavoro su richiesta del cliente. Tuttavia, molti artisti eccellenti hanno contribuito all’evoluzione di questo campo, tra cui Andy Warhol, Piet Mondrian e gli artisti costruttivisti russi degli anni ’20. Alcune delle immagini create sono diventate così riconosciute che sono iconiche e hanno un valore artistico per ciò che rappresentano, e molti musei e istituti d’arte tengono mostre specifiche per questo tipo di lavoro.