Una teoria dell’accoglienza è una filosofia, generalmente applicata alla letteratura, che riconosce il pubblico come un elemento essenziale per comprendere il significato più ampio dell’opera. Secondo questo tipo di teoria, il vero scopo di un libro o di un articolo non può essere compreso senza considerare i lettori. Insegna che lo scopo o il significato generale è un processo di interazione e reazione tra il lettore e il testo e può cambiare in base a chi interpreta le parole. Si ritiene che si sia sviluppato negli anni ’60 e ’70 e molti studiosi affermano che abbia raggiunto il picco allora. Ha ancora un posto importante in molte discussioni sulle critiche letterarie, ma nella maggior parte dei casi viene considerato insieme a una serie di altre teorie, tradizionali e più moderne. La teoria della ricezione si è diffusa anche in molte altre forme d’arte, tra cui teatro, film, pittura e scultura, ed è una parte importante delle discussioni e delle critiche a questi generi.
origini
La maggior parte degli studiosi concorda sul fatto che la teoria della ricezione critica fu introdotta formalmente alla fine degli anni ’60, molto probabilmente in Germania, e raggiunse il culmine negli anni ’70 e ’80 mentre si diffondeva attraverso i circoli intellettuali dell’Europa e gran parte del mondo occidentale. A quel tempo era una delle forme più influenti di critica letteraria nei circoli accademici ed era spesso anche conosciuta come “estetica della ricezione”. Alcuni dei pezzi di letteratura più profondi che escono da quel periodo sono stati scritti con il presupposto che l’interpretazione del pubblico avrebbe modellato il loro significato, il che ha dato origine a un genere letterario unico e identificabile di opere. Questo non vuol dire che le opere scritte prima o poi non attribuissero a questa teoria o non avessero molte delle stesse caratteristiche, ma piuttosto che l’identificazione con l’estetica del pubblico è spesso più profonda nelle opere di questo periodo.
Importanza delle esperienze individuali
In termini generali, la teoria presuppone che il serbatoio delle esperienze di vita che un lettore porta al processo di lettura sia cruciale per il modo in cui interpreta la creazione di un autore. Il background culturale, l’educazione e, naturalmente, la lingua madre del lettore svolgono tutti un ruolo nella comprensione e nella risposta emotiva. La teoria suggerisce, in altre parole, che l’esperienza di lettura attiva e coinvolge esperienze e ricordi preesistenti. Ci si aspetta inoltre che i lettori si avvicinino a un romanzo, una poesia o un racconto con determinate aspettative su queste forme di letteratura e su ciò che comporteranno e metteranno in relazione queste aspettative con le loro precedenti esperienze di lettura.
Applicazioni
La teoria della ricezione è stata applicata a molte diverse forme d’arte ed è stata persino utilizzata nell’analisi dell’architettura del paesaggio e degli studi archeologici. Molti fattori possono influenzare l’interpretazione di un’opera d’arte, che si tratti di un dipinto, un romanzo o un film. Con ciascuna di queste forme d’arte particolari, la teoria riconosce non solo la validità dell’interpretazione individuale, ma anche interpretazioni culturali che cambiano a seguito di cambiamenti nell’economia, nello stile di vita, nelle credenze religiose e nelle innovazioni nella tecnologia. In base a questa comprensione, il significato principale di un’opera può e in una certa misura dovrebbe cambiare nel tempo, con circostanze, lettori e costrutti sociali mutevoli. Ciò potrebbe potenzialmente aprire il campo dell’applicazione della società all’interpretazione e alla reinterpretazione quasi costanti di un determinato lavoro.
Rispetto a teorie più tradizionali
La teoria letteraria tradizionale, che ha dominato prima del 1960, non poneva troppa enfasi sulla funzione del lettore nel processo creativo. Piuttosto, l’attenzione era quasi interamente sull’autore, nonché sulla forma e la costruzione dell’opera letteraria. La forma letteraria in genere tiene conto del fatto che il pezzo sia un romanzo, un racconto, una poesia o un’opera teatrale. Inoltre, lo stile dell’autore e la scelta dei dispositivi letterari, come lo sviluppo del personaggio, l’ambientazione, le immagini e il punto di vista, sono anche importanti considerazioni.
La critica letteraria tradizionale pone domande su ciò che l’autore stava cercando di comunicare, su come il lavoro si adatta a un particolare genere, perché l’autore ha scelto un particolare dispositivo letterario e come il background e l’esperienza dell’autore hanno influenzato il processo creativo. Considerando l’interpretazione del lettore si aggiunge un altro livello di complessità. La maggior parte delle critiche e delle analisi moderne assume una sorta di approccio universale, guardando un’opera data da varie angolazioni.