Il teatro decostruzionista è un termine che copre un’ampia varietà di stili teatrali, determinati a esaminare le situazioni da un punto di vista diverso o insolito. Basato sulle teorie del filosofo francese Jacques Derrida, tra gli altri, il teatro decostruzionista è complicato e difficile da definire come una cosa qualsiasi. L’obiettivo del concetto è sfidare le ipotesi stabilite su un argomento, ma il metodo per farlo è un campo aperto.
La teoria della decostruzione così com’è oggi si è formata nel XX secolo, in parte come reazione alla censura autoritaria e al realismo. Invece di concordare che esiste una definizione o interpretazione di un concetto, la teoria decostruzionista sostiene che non ci sono definizioni di insieme. Invece, l’interpretazione viene raggiunta su base individuale, poiché ogni persona arriva a un punto di vista da uno sfondo unico della propria esperienza. Per questo motivo, non solo tutte le interpretazioni sono ugualmente giuste, ma sono anche spesso del tutto contraddittorie.
Fondamentalmente, qualsiasi produzione teatrale che sfida in qualche modo un concetto stabilito può essere classificata come parzialmente decostruttiva. In Cloud 9 di Caryl Churchill, il primo atto della commedia è ambientato nell’Africa coloniale, dove un personaggio nero è interpretato da un uomo bianco, una casalinga docile è interpretata da un uomo e un ragazzo è interpretato da una ragazza. Nel secondo atto, che è vent’anni dopo per i personaggi ma più di un secolo dopo nell’ambientazione, una giovane ragazza è interpretata dallo stesso attore che nel primo atto interpretava un padre prepotente. Per quanto possa sembrare confuso, lo spettacolo utilizza questo approccio di casting non convenzionale per evidenziare i problemi degli stereotipi del ruolo di genere. In questo modo, il gioco è almeno parzialmente decostruttivo.
Il noto professore dell’Università della California, Los Angeles (UCLA) Gary Gardner descrive spesso il teatro decostruzionista nella sua classe riempiendo un bicchiere d’acqua e lanciandolo contro un muro. Questo metodo, un approccio sorprendentemente comune allo studio della teoria, esemplifica il concetto centrale alla base della teoria: ciò che percepisci come un bicchiere è anche una raccolta di pezzi di vetro collegati. Mentre uno può trattenere l’acqua e uno no, entrambi sono la stessa cosa. Questo esempio mostra le contraddizioni intrinseche e accettate nel teatro decostruzionista e sottolinea l’importanza della molteplicità dell’interpretazione.
Per comprendere meglio l’ampio concetto di questa forma di teatro, prova a leggere alcune opere di scrittori considerati di natura decostruzionista. Caryl Churchill, Samuel Beckett e Arthur Miller sono tutti considerati da alcuni come buoni esempi del genere. Per tentare di cogliere meglio i concetti alla base della versione teatrale della teoria decostruzionista, leggere gli ampi scritti di Jacques Derrida sull’argomento ti darà un’idea migliore dell’argomento o ti confonderà completamente.
Il teatro decostruzionista è noto per essere un concetto scivoloso. È impossibile ottenere un consenso dagli esperti su cosa significhi e come dovrebbe essere, perché le definizioni sono il vero cuore di ciò contro cui combatte. Secondo alcuni critici teatrali, è la ricerca della connessione tra gli individui realizzando pienamente l’interpretazione personale, piuttosto che cementare una visione falsamente universale ripetendola più e più volte.