En la industria de la música, los artistas y las compañías discográficas están comercializando un producto: ellos mismos. También comercializan productos físicos, el último CD, DVD u otra mercancía oficial de la banda, y los artículos simplemente no se venderán por el mero hecho de su lanzamiento. Un experto en marketing musical sabe que la promoción, la publicidad, la publicidad y la marca son absolutamente esenciales para generar ventas. Sin una campaña de marketing creativa y agresiva, un álbum o artista verdaderamente sorprendente nunca podría encontrar una audiencia considerable. El marketing de músicos implica el empleo de todos estos métodos para que la música sea escuchada por tantos compradores potenciales como sea posible.
Internet ha revolucionado la forma en que la música llega a los oyentes, para bien o para mal. Antes de mediados de la década de 1990, el marketing de músicos era manejado principalmente por la división de publicidad y marketing interno de la compañía discográfica. Todo eso cambió pronto con el advenimiento de la tecnología digital y las velocidades de conexión a Internet más rápidas que permitieron a los usuarios descargar y transmitir contenido multimedia. El auge de la radio por Internet ofreció a los artistas no firmados y avenidas vías para la reproducción aérea que antes no estaban disponibles en las estaciones de radio terrestres. Dado que la Web ahora llega a más computadoras y teléfonos celulares que nunca, las oportunidades para comercializar música directamente a los fanáticos son prácticamente infinitas. La desventaja es que los artistas no firmados deben trabajar mucho más para competir con millones de otras bandas, todos tratando de construir sus reinos en la World Wide Web.
Incluso con un presupuesto bajo, muchos sellos y artistas independientes pueden producir y comercializar un álbum por alrededor de $ 5,000 a $ 10,000 dólares estadounidenses (USD). Cuando contratar a un profesional de marketing externo no es una opción, el marketing de músicos puede ser realizado de manera bastante efectiva por un artista que tiene tiempo libre para realmente trabajar en ello. Aquellos que están dispuestos a hacer el esfuerzo generalmente son recompensados con mayores números de ventas, una mayor base de fanáticos en línea y más visitantes diarios a sus sitios web. En combinación con los métodos tradicionales de comercialización y distribución minorista, la música ahora se puede vender directamente a los clientes a través de la tienda en línea del artista y a través de una multitud de sitios de pago por descarga. El uso de redes sociales y plataformas de medios como YouTube, MySpace, Facebook y Twitter puede tener un gran impacto en la presencia web de cualquier banda.
El marketing de músicos también implica interactuar con compradores potenciales en sus dispositivos de escucha portátiles y teléfonos móviles. Los fanáticos ahora pueden descargar canciones y videos directamente a su teléfono en segundos con solo presionar un botón. Los artistas a menudo usan esta tecnología para conectarse de una manera más personal y significativa con sus fanáticos a través de mensajes de texto. Atrás quedaron los días de gastar una fortuna en enviar piezas de correo directo y boletines en papel; ahora los artistas pueden lanzar actualizaciones de giras y otras noticias de la banda al instante, a menudo sin pagar un centavo extra. Con un costo general mucho menor y sin tener que pagar el porcentaje de un intermediario, esto le permite a la banda quedarse con más de sus ganancias, lo cual es el resultado más deseable de todos.