Una antim?scara es una actuaci?n exagerada y desordenada que se produce como parte del espect?culo en la presentaci?n de una m?scara, una actuaci?n formal que incluye baile, disfraces elaborados y decorados decorados. Las m?scaras eran una forma popular de entretenimiento en la corte en la Inglaterra de los siglos XVI y XVII. La antim?scara se introdujo a principios del siglo XVII. Al dramaturgo Ben Jonson se le atribuye generalmente agregar esta innovaci?n a la actuaci?n para aumentar la tensi?n dram?tica y el inter?s.
Las m?scaras halagaron a sus clientes, generalmente monarcas o se?ores de alto rango, y tuvieron su origen en concursos formales. En el apogeo de esta forma de entretenimiento, algunos cortesanos se unieron, ejecutando danzas elaboradas y complejas, a veces con sus identidades ocultas detr?s de las m?scaras. La realizaci?n de una antim?scara generalmente se realizaba al principio o como un interludio, y generalmente involucraba a actores profesionales en lugar de cortesanos debido al tema.
En este segmento de la actuaci?n, los jugadores ser?an crudos y estridentes, permitiendo que la m?scara principal proporcione una forma de resoluci?n. Esto fue generalmente dise?ado para halagar al patr?n de la actuaci?n; la antim?scara podr?a presentar enemigos pol?ticos populares, por ejemplo, mientras que la m?scara ser?a una alegor?a para el monarca, que podr?a restaurar el orden y la gracia. La introducci?n de un elemento de conflicto en la actuaci?n a trav?s de la antim?scara se sum? al sentido del boato, as? como tambi?n aument? las posibilidades de que el cliente est? satisfecho con la resoluci?n halagadora.
Los actores de la anti-mascarada usar?an disfraces y m?scaras dram?ticos y grotescos junto con un maquillaje pesado. Algunos fueron dise?ados para ser aterradores, mientras que en otros casos se introdujo un elemento de comedia para burlarse de los temas de la anti-mascarada. Un artista disfrazado de pol?tico, por ejemplo, podr?a participar en bromas burdas basadas en el humor corporal, y los artistas podr?an tropezar, caer y moverse deliberadamente de manera torpe y torpe. El nivel de dramatizaci?n depend?a de la actuaci?n y las instrucciones del creador, que siempre tuvo cuidado de adaptarse al gusto del patr?n.
Actuaciones de esta naturaleza continuaron m?s all? de su popularidad, pero se volvieron mucho menos comunes. Ya en el siglo XX, los dramaturgos segu?an produciendo m?scaras, aunque generalmente como actuaciones formales para el p?blico en lugar de eventos privados en la corte. Estos eventos conservaron la pompa y el boato, pero depend?an menos de la alegor?a en sus narraciones. El objetivo no era halagar al espectador, sino contar una historia y conservar una forma de arte tradicional.