L’appel et la réponse sont un moyen de communiquer. Cela nécessite au moins deux personnes, la première personne présentant une idée et la seconde la finissant ou la répétant. Le plus souvent, il apparaît dans la musique, mais il peut également impliquer un discours régulier ou des mouvements physiques. Souvent improvisé, ce système a plusieurs rôles, dont celui de fédérer les groupes, de maintenir l’ordre et d’aider à l’éducation.
Types principaux
Les gens effectuent généralement l’un des deux principaux types d’appels et de réponses. Dans le premier type, une personne annonce le début d’une phrase ou d’une phrase musicale, et quelqu’un d’autre la complète. Un exemple court et célèbre est Shave and a Haircut, une mélodie à 7 notes utilisée dans divers contextes dans laquelle le leader chante Shave and a haircut, avec un partenaire ou un groupe répondant Two bits ! Dans la deuxième catégorie, le leader exprime pleinement l’idée ou la musique initiale, et la personne qui répond doit la répéter, embellissant souvent le rythme, la mélodie ou l’harmonie dans le processus.
Catégories musicales
Très largement, l’appel et la réponse musicaux se divisent en deux catégories : classique et non classique. Dans la veine classique, il est associé le plus étroitement au chant d’antienne ou à la psalmodie, qui est principalement lié à la tradition chrétienne. En règle générale, ce style a un seul soliste en tête, le chœur de l’église ou la congrégation gérant la réponse, qui est souvent le chœur de l’hymne. Cependant, certaines musiques antiphoniques, en particulier la musique d’église anglaise des périodes de la Renaissance et du baroque, sont polychorales, ce qui signifie qu’un chœur lance l’appel et qu’un autre chœur répond, parfois avec un léger chevauchement de phrasé. Les maîtres de ce style sont Giovanni Gabrieli et Thomas Tallis, dont l’œuvre la plus célèbre, Spem in alium, n’utilise pas deux chœurs, mais cinq, avec un total de 40 parties individuelles.
L’appel et la réponse non classiques contiennent un large éventail de genres, dont beaucoup dérivent ou ont des liens étroits avec les traditions africaines et afro-américaines – certaines tribus d’Afrique l’utilisent encore dans les réunions et les rassemblements. Il est étroitement lié au gospel, au blues et au jazz en particulier, mais il apparaît également dans de nombreux autres styles, dont le latin, la country, le rock’n’roll et même le métal. Les exemples dans ce groupe incluent Baby, It’s Cold Outside de Frank Loesser, My Generation de The Who, Guilty Conscience d’Eminem et Dr. Dre, Bohemian Rhapsody de Queen et Oh, Happy Day, basé sur un hymne de Philip Doddridge et arrangé par Edwin. Hawkins.
Orchestration et instrumentation
Même si la musique d’appel et de réponse est fréquemment connectée aux chanteurs et aux chœurs, elle est disponible dans de nombreuses combinaisons de voix différentes. Une composition peut avoir deux chanteurs, par exemple, tandis qu’une autre peut utiliser un chanteur et un chœur. D’autres peuvent utiliser deux instrumentistes – Dueling Banjos d’Arthur Smith est un exemple célèbre – ou un soliste et un ensemble, tandis que d’autres encore peuvent combiner des chanteurs, des choeurs, des solistes et des groupes instrumentaux. Indépendamment de l’orchestration et de l’instrumentation, le but du compositeur et des interprètes est toujours de donner l’impression d’une conversation, imitant la façon dont les gens se relaient naturellement lorsqu’ils se parlent.
Improvisation
Dans de nombreux cas, en particulier dans la musique gospel, blues et jazz, lorsque l’appel et la réponse impliquent un chœur ou un ensemble, le leader est souvent en mesure de prendre des libertés d’improvisation une fois qu’il a établi la mélodie principale. Les modifications deviennent généralement plus intenses et complexes à mesure que la musique progresse vers le point culminant de la composition. La réponse reste à peu près inchangée, offrant un cadre autour duquel le soliste peut faire ce qu’il veut. La personne qui improvise doit toujours adapter ce qu’elle fait à la structure harmonique, rythmique et de phrasé du morceau, cependant, même s’il peut suivre ce qu’il ressent sur le moment, il doit utiliser une connaissance de base du déroulement de la chanson. ou la théorie de la musique formelle afin que tout s’aligne et sonne bien.
L’improvisation était extrêmement courante dans les chants et les hymnes des esclaves au début de la colonisation et du développement des États-Unis. Ces personnes n’avaient généralement pas la formation ou les ressources nécessaires pour écrire leurs pièces de manière à limiter leurs performances. Ils chantaient pour communiquer et se donner de l’espoir pendant qu’ils travaillaient dans les champs ou dans d’autres emplois, il était donc très courant pour eux non seulement de se produire spontanément, mais aussi de changer les mots et les mélodies en fonction de leurs propres besoins et sentiments. .
Rôles
L’un des grands éléments de l’appel et de la réponse est qu’il peut être un puissant outil unificateur. Ceux qui répondent apprennent à écouter attentivement le leader et, dans de nombreux cas, ils acquièrent un sentiment d’appartenance en terminant ou en répétant l’appel. Parfois, les gens l’utilisent pour faire passer des idées collectives aux autres. Pendant le mouvement américain des droits civiques, par exemple, les Afro-Américains et leurs partisans ont utilisé le système, utilisant souvent de vieux Negro Spirituals tels que We Will Overcome pour se rallier et promouvoir les concepts de liberté, de persévérance, de justice et d’égalité. Les manifestants modernes l’utilisent souvent sous forme de questions, telles que Que voulons-nous ? suivi d’une réponse à une demande spécifique.
Cette technique peut également être un moyen de maintenir l’ordre ou de coordonner l’activité. Le meilleur exemple est probablement l’armée. Pendant l’entraînement physique, par exemple, les commandants utilisent des appels appelés cadences ou jodies pour encourager un rythme corporel, un rythme ou un modèle de mouvement. Le reste du groupe effectue une action souhaitée tout en effectuant la réponse. Celles-ci sont plus courantes pendant la marche ou la course, elles utilisent donc souvent un modèle de quatre temps, mais l’activité décide finalement du rythme et de la durée.
Certaines personnes utilisent également l’appel et la réponse pour enseigner. Un éducateur, par exemple, pourrait dire : Classe, lorsque vous ajoutez deux et deux, vous obtenez… et la classe répondrait collectivement Quatre ! Elle pourrait l’utiliser pour renforcer une réponse positive déjà donnée, par exemple en disant : Exact, [nom de l’élève], les plantes produisent de la nourriture grâce à la photosynthèse. En classe, tous ensemble maintenant, comment les plantes font-elles de la nourriture ? Surtout avec les élèves plus jeunes, la réponse ne doit pas nécessairement être verbale, comme lors d’un jeu classique de Simon Says, qui oblige le répondeur à faire physiquement tout ce que l’appelant dit.
Aujourd’hui, les experts recommandent d’utiliser ce système comme une stratégie pédagogique efficace, car il favorise la participation de l’ensemble du groupe, témoignage de sa capacité à fédérer. Dans le passé, cependant, les éducateurs l’utilisaient simplement par nécessité. Au début et au milieu du 20e siècle, par exemple, de nombreux Afro-Américains aux États-Unis étaient analphabètes, alors les enseignants se sont tournés vers l’appel et la réponse, qui ne nécessitaient pas la capacité des élèves à lire, pour les aider à apprendre.