Dekonstruktivistisches Theater ist ein Begriff, der eine Vielzahl von Theaterstilen abdeckt und entschlossen ist, Situationen aus einem anderen oder ungewöhnlichen Blickwinkel zu untersuchen. Basierend auf den Theorien des französischen Philosophen Jacques Derrida ist unter anderem das dekonstruktive Theater kompliziert und schwer als eine Sache zu definieren. Das Ziel des Konzepts ist es, etablierte Annahmen über ein Thema in Frage zu stellen, aber die Methode dafür ist ein weites Feld.
Die heutige Dekonstruktionstheorie entstand im 20. Jahrhundert, teilweise als Reaktion auf autoritäre Zensur und Realismus. Anstatt zuzustimmen, dass es eine festgelegte Definition oder Interpretation eines Konzepts gibt, argumentiert die dekonstruktionistische Theorie, dass es keine festgelegten Definitionen gibt. Stattdessen erfolgt die Interpretation auf individueller Basis, da jede Person aus einem einzigartigen Hintergrund ihrer eigenen Erfahrung zu einem Standpunkt kommt. Aus diesem Grund sind nicht nur alle Interpretationen gleich richtig, sondern oft auch völlig widersprüchlich.
Grundsätzlich kann jede Theaterproduktion, die ein etabliertes Konzept in irgendeiner Weise in Frage stellt, als teilweise dekonstruktiv eingestuft werden. In Caryl Churchills Cloud 9 spielt der erste Akt des Stücks im Afrika der Kolonialzeit, wo eine schwarze Figur von einem weißen Mann gespielt wird, eine fügsame Hausfrau von einem Mann und ein kleiner Junge von einem Mädchen gespielt wird. Im zweiten Akt, der zwanzig Jahre später für die Charaktere, aber mehr als ein Jahrhundert später in der Vertonung ist, wird ein junges Mädchen von demselben Schauspieler gespielt, der im ersten Akt einen herrschsüchtigen Vater spielte. So verwirrend es klingen mag, das Stück nutzt diesen unkonventionellen Casting-Ansatz, um die Probleme der Geschlechterrollenstereotypisierung hervorzuheben. Auf diese Weise ist das Spiel zumindest teilweise dekonstruktiv.
Der bekannte Professor an der University of California, Los Angeles (UCLA), Gary Gardner, wird in seinem Klassenzimmer häufig dekonstruktionistisches Theater beschreiben, indem er ein Glas mit Wasser füllt und es gegen eine Wand schleudert. Diese Methode, eine überraschend verbreitete Herangehensweise an das Studium der Theorie, veranschaulicht das zentrale Konzept der Theorie: Was man als Glas wahrnimmt, ist auch eine Sammlung verbundener Glasstücke. Man kann zwar Wasser halten und man kann es nicht, aber beides ist dasselbe. Dieses Beispiel zeigt die Widersprüche, die dem dekonstruktivistischen Theater innewohnen und akzeptiert werden, und unterstreicht die Bedeutung der Interpretationsvielfalt.
Um das weite Konzept dieser Theaterform besser zu verstehen, lesen Sie einige Stücke von Schriftstellern, die als dekonstruktivistisch gelten. Caryl Churchill, Samuel Beckett und Arthur Miller werden von einigen als gute Beispiele für das Genre angesehen. Um zu versuchen, die Konzepte hinter der theatralischen Version der dekonstruktivistischen Theorie besser zu verstehen, wird Ihnen die Lektüre der umfangreichen Schriften von Jacques Derrida zu diesem Thema entweder eine bessere Vorstellung von dem Thema vermitteln oder Sie völlig verwirren.
Dekonstruktivistisches Theater ist berüchtigt dafür, ein schlüpfriges Konzept zu sein. Es ist unmöglich, von Experten einen Konsens darüber zu erzielen, was es bedeutet und wie es aussehen soll, denn Definitionen sind das Herzstück dessen, was es bekämpft. Nach Ansicht einiger Theaterkritiker ist es die Suche nach Verbindung zwischen Individuen durch die vollständige Verwirklichung persönlicher Interpretationen, anstatt eine fälschlicherweise universelle Ansicht zu festigen, indem sie sie immer wieder nachplappert.