Comment devenir restaurateur d’œuvres d’art ?

Pour devenir restaurateur d’art, il est nécessaire d’obtenir un diplôme en beaux-arts, en atelier d’art ou dans un domaine connexe, généralement avec une concentration dans un domaine artistique particulier pour obtenir une formation avancée sur des sujets tels que la manipulation de textiles ou la restauration de peintures. Ce travail nécessite généralement un apprentissage après l’obtention du diplôme pour développer des compétences pratiques sur le lieu de travail. Une fois pleinement qualifié, un restaurateur d’art peut travailler pour des musées, des galeries et des collectionneurs privés.

Les membres du grand public utilisent souvent les termes « restaurateur d’art » et « conservateur d’art » de manière interchangeable. Ces deux carrières impliquent toutes deux la préservation et le soin de l’art, mais elles sont très différentes. Les restaurateurs d’art travaillent dans le but de restaurer l’art à son meilleur état, en utilisant une variété de techniques pour réparer l’art après des dommages ou une négligence. Les restaurateurs d’art s’intéressent à la préservation de l’art avec un minimum d’interférence. Ils ont généralement des diplômes supérieurs comme une maîtrise et un doctorat, et ils tiennent compte de l’histoire culturelle et du contexte de l’art, s’efforçant de prévenir d’autres dommages et de garder l’art aussi sûr que possible, mais pas nécessairement de le réparer. Dans un exemple simple, lorsqu’un restaurateur d’art rencontre une statue avec des membres manquants, de nouveaux membres peuvent être fabriqués. Le restaurateur d’art stabiliserait la pièce, laissant les dommages intacts, et discuterait des raisons culturelles et historiques des extrémités manquantes.

Quelqu’un qui veut devenir restaurateur d’art a besoin d’une formation d’artisan. Les écoles d’art ainsi que certains collèges et universités offrent une formation du type requis par les restaurateurs d’art. Cela peut inclure une éducation au travail avec des œuvres d’art historiques, à la réparation des dommages causés à l’art, à l’utilisation de matériaux comme ceux utilisés lors de la production originale de l’art et à l’exploration des thèmes et des symboles utilisés dans l’art. Les gens étudient également généralement les cultures entourant l’art qui les intéresse, car ces informations peuvent être précieuses lors de la restauration d’œuvres d’art endommagées ; comprendre des choses comme la façon dont les gens ont utilisé la couleur aidera les gens à restaurer l’art avec précision.

Les gens peuvent choisir des domaines de spécialisation comme la peinture, la sculpture, les textiles, la céramique, etc., développant des compétences avancées pour la préservation et la restauration. Une personne qui souhaite devenir restaurateur d’art devrait sérieusement envisager de rechercher des stages dans des musées et des galeries pour acquérir de l’expérience dans la manipulation et le travail avec l’art avant l’obtention du diplôme. Une fois qu’un futur restaurateur d’art est diplômé de l’université, cette expérience peut être utilisée dans les curriculum vitae pour postuler à des postes de restauration et des stages.

Des compétences artistiques sont nécessaires pour devenir restaurateur d’art. En plus de comprendre le contexte culturel, historique et social de l’art pour le restaurer aussi précisément que possible, les gens doivent également être capables de manipuler l’art, de reproduire les techniques utilisées par l’artiste d’origine et d’effectuer des réparations aussi discrètement que possible. Les réparations peuvent avoir un impact significatif sur la valeur de l’œuvre d’art, et une restauration maladroite peut causer des dommages irréparables ; quelqu’un qui veut devenir restaurateur d’art a généralement une passion pour la création d’art, ainsi que pour la réparation.