La poesía dramática, también conocida como verso dramático o drama en verso, es un trabajo escrito que cuenta una historia y conecta al lector con una audiencia a través de emociones o comportamiento. Una forma de narración estrechamente relacionada con la actuación, generalmente se realiza físicamente y puede ser hablada o cantada. Normalmente, utiliza un patrón de rima o métrica establecido, que lo distingue de la prosa. Ha evolucionado desde sus inicios en la antigua Grecia, pero aún sobrevive hoy, especialmente en libretos de ópera. La falta de pautas estrictas hace que sea algo discutible lo que cuenta exactamente como un poema dramático, pero en general, las cuatro formas principales aceptadas incluyen el soliloquio, el monólogo dramático, el bosquejo del personaje y el diálogo.
Historia
En la antigua Grecia, la gente iba al teatro para ver obras de teatro en vivo para entretenerse, al igual que las personas en la actualidad. Aquellos que actuaban en las obras a menudo necesitaban memorizar sus partes muy rápidamente, por lo que los dramaturgos intentaron ayudarlos poniendo el texto en un patrón de compás o rima que fuera más fácil de recordar. Con el tiempo, los escritores, actores y el público en general comenzaron a preferir un estilo de verso más libre, por lo que en el Renacimiento, las obras a menudo se componían de una combinación de prosa y rima o secciones medidas. Con el tiempo, el habla sin restricciones se convirtió en el estándar, pero la poesía dramática sobrevivió, principalmente a través de libretos de ópera, ya que las rimas y un número particular de sílabas por línea se combinaron bien con frases musicales.
Funciones Clave
Este tipo de poesía utiliza el discurso y las acciones de al menos una persona para representar una escena o trama. Es diferente a la narrativa simple porque el enfoque generalmente está en cómo ese individuo controla emocional o físicamente o responde a lo que está sucediendo, es decir, es más que una simple explicación de un hecho. A menudo, es desde el punto de vista del personaje, dando a la audiencia una idea de su personalidad, moral, historia y sueños.
En general, hacer que una persona ficticia cobre vida es mucho más fácil cuando alguien puede mostrar físicamente lo que se supone que ese personaje debe sentir o hacer. Esta es la principal forma en que la poesía dramática se separa de otras formas: a diferencia de la poesía de armario en la que alguien simplemente lee una página, requiere acción, como hacer expresiones faciales, hacer gestos o interactuar con otras personas o cosas en la habitación. La actuación y este tipo de literatura tienen un fuerte vínculo por este motivo, con algunos actores y actrices usándola para practicar.
Otra característica clave es que el texto suele seguir la forma de verso o rimas. Como resultado, normalmente termina sintiéndose muy rítmico. Los escritores a menudo piensan en esto cuando están inventando un nuevo poema dramático, porque quieren que una persona pueda pronunciar bien las líneas y porque quieren que la audiencia comprenda lo que está sucediendo. Sin embargo, lograr esta naturalidad puede ser difícil, simplemente porque el habla cotidiana se parece más a la prosa, por lo que algunos escritores dudan en usar este estilo.
Formularios
La poesía dramática puede tomar una de varias formas: soliloquio, monólogo dramático, bosquejo de personajes y diálogo. Cualquiera de estas formas puede sostenerse por sí misma, pero cuando una persona está escribiendo una obra de teatro, puede usar más de un estilo, dependiendo de cómo quiera mostrar el desarrollo. Los mejores actores y actrices son capaces de pasar sin problemas de una forma a otra, aunque algunos acaban especializándose.
En un soliloquio, un personaje habla principalmente para sí mismo, sin interactuar con nadie más. Por lo general, es una buena manera de mostrar rápidamente lo que piensa, quiere o va a hacer, porque le da una idea de su mente. Quizás el mejor ejemplo proviene de la trágica obra de William Shakespeare, Hamlet, en la que Hamlet se pregunta si es mejor vivir o morir.
Un monólogo dramático es muy similar a un soliloquio en el sentido de que revela algo sobre el personaje hablante. La principal diferencia es que, aquí, el actor está hablando con otra persona en la obra, no solo con él mismo. Esta segunda persona no dice nada, pero su presencia a menudo hace que el discurso sea un poco más creíble. Este tipo de poesía dramática suele aparecer durante los momentos críticos de la trama.
Con un boceto de personaje, el objetivo principal de un escritor es hacer que la audiencia sienta algo por el personaje, en lugar de hacer avanzar la trama. El sentimiento puede ser simpatía, odio o algo intermedio, pero el resultado suele ser que una persona que mira la obra se conecta emocionalmente con lo que está sucediendo, creando una experiencia teatral más memorable. El individuo que entrega las líneas tiene el papel principal de observador.
El diálogo requiere al menos dos personas, que intercambian líneas para dirigir la acción, dar información o contar algo sobre sí mismos. El beneficio de esta forma es que los actores pueden enfrentarse entre sí, respondiendo naturalmente a lo que hace la otra persona para que la obra no parezca demasiado ensayada. Sin embargo, el desafío de usarlo en poesía dramática es que un escritor tiene que mantener cierta similitud entre el ritmo y la métrica del texto para ambos hablantes, incluso cuando trata de hacer que cada uno parezca tener una personalidad separada. Cambiar drásticamente el compás o el esquema de la rima a medida que cada persona habla puede hacer que el flujo general de la escena parezca demasiado entrecortado o desconectado. Un ejemplo en este grupo es The Shadowy Waters de William Butler Yeats.
Debate
No existen pautas establecidas sobre qué es exactamente lo que hace que el texto sea poético y, a veces, la línea entre la prosa y la escritura estructurada es muy delgada. Lo que técnicamente se puede llamar un poema dramático, por lo tanto, depende de alguna manera de la interpretación. Para hacer las cosas aún más complejas, a menudo, las personas adaptan poemas «regulares» al escenario, por lo que cuando se trata de categorizar diferentes obras, lo que una persona hace con el texto es tan importante como lo que está en la escritura misma.